Dance of the Dream Man

Estaba en una habitación roja. Pero no era yo. Mejor dicho era yo, pero con muchos mas años.
No estaba solo. Había una chica rubia, era la misma chica que había sido asesinada, Laura Palmer. También había un enano, todo de rojo. Hablaban pero sus voces sonaban distorsionadas y no les podía entender bien. Laura me dijo algo y el enano se puso a bail...

¿Saben que? mejor lo dejo ahí, es un sueño muy loco y que me perturba mucho como para seguir contándolo. Pero no los voy a dejar sin nada.

Estaba en mi casa, en la cocina. Mi mama estaba cocinando algo y yo estaba sentado haciendo el crucigrama del diario. Llega mi tío. Mi tío Diego Maradona. Note que la relación con mi mama no era muy buena. Su conversación se remitió únicamente a meras cortesías.
El tío Maradona salio al patio a fumar un pucho y yo me fui al baño a hacer pis. Había algo distinto es mi baño, le habían hecho reformas. Ahora tenía una ventana justo delante del inodoro. Empecé a hacer pis, la ventana estaba abierta y supongo que mi tío decidió que ese era un buen momento para tener una charla confidencial. Me pregunto si había ido a la fiesta de Nestle. Yo le respondí muy seguro que si, pero la verdad es que no tenia idea de que carajo me estaba hablando. Después me pregunto si en la fiesta el antidoping me daba positivo. Como mi respuesta fue negativa, el se acerco un poco mas a mi (yo todavía meando) y me dice muy bajito: cuando necesites un poco avisame. Y se fue, por que además de reformar el baño, también se habían derrivado los muros de mi patio que ahora conectaban a algo muy similar a los jardines de Versalles. Así que Diego se fue alejando poco a poco hasta perderse en la niebla.
Entonces yo me quede ahí en el baño, seguía haciendo pis (mucha agua), y me puse a pensar por que nunca le había comentado a mis amigos que mi tío era Maradona o por que no recordaba haber ido a alguna fiesta de cumpleaños de mis primas Dalma y Giannina. Por ultimo pensé tengo dos tíos y ninguno se llama Diego.
Sume 2+2 y puff...me desperté.

Toy Story 3

Nunca hubiera pensado que después de la segunda, que una tercera parte fuera necesaria. Que equivocado estaba. Cerro un ciclo. Es genial y hermosa.
Que buen cine.

La Doble Vida de Marcela

Hay una chica en mi facultad. Bah, esta claro que hay varias chicas en mi facultad. Es mas son mas las chicas que los chicos en mi facultad. Pero hay una de todas ellas que logra captar toda la atención. Cuando va por lo pasillo todas las miradas se enfocan en ella, ya sean hombres, mujeres o perros. Es ella, que logra transmitir alegría atraves de esa sonrisa que esboza constantemente. No tengo idea de cual es su nombre y tampoco tengo interesa en averiguarlo. Sin pactarlo de ante mano todos nos referimos a ella de la misma forma. Marcela. Como no hacerlo si es ella, o una versión de ella, es Marcela Kloosterboer. Una que nació un par de años después de que aparece en la pantalla chica. Una que en vez de nacer en Vicente Lopez, se alejo unos 300 km hacia el Noroeste y termino naciendo acá. Que en vez de dedicarse a la actuación, sintió que lo suyo era la Arquitectura.
Esa. Esa es la chica que nos tiene a todos cautivados como tontos/as.

Algún día cuando tenga unos huevos de acero, me voy a animar a hablarle. Y le voy a decir:
¡Que Pelazo!

No, Liz

la verdad es que no te entiendo un carajo.

Pixar (parte 3)

Ratatouille (2007):
Después del desvió que resulto ser Cars, Pixar retoma la carrera de la genialidad. Vuelve Brad Bird y nos da la que es, para mi, la mejor película del estudio hasta el día de hoy.
Tenemos a Remy, una rata que con su hermano y padre forman parte de una ¿comunidad? Lo que sucede es que Remy es distinto a las demás ratas. Tiene otros interés, ambiciones y deseos. El quiere ser cocinero. Ya posee un don natural o habilidad innata, sabe combinar diversos ingredientes, tiene un olfato desarrollado que le permite determinar alimentos y en que condiciones se encuentran. Pero a nadie de su familia para interesarle esta capacidad que posee. Se encuentra atrapado en una vida que no le interesa (un poco similar a lo que sucede en “The Incredibles”, pero con razones distintas).
Por diversas circunstancias Remy es separado del grupo y llega a un restaurante de París. Ahora tiene la posibilidad de cumplir su deseo, convertirse en chef. Sabe que no va a ser fácil, pero igualmente va a dar su mejor esfuerzo, aun sabiendo que esta decisión va ir encontra a lo que espera su familia de el. Esos son los dos puntos que trata Ratatouille. Todo sueño se puede cumplir, si uno se esfuerza y nunca deja de creer que es alcanzable. Si, ya se que es un tema que ha sido tratado millones de veces en películas, libros, series y mas, pero no me parece algo negativo mas si esta desarrollado de una buena forma.
El otro aspecto del que habla Ratatouille es que, así como Remy, nosotros los humanos tenemos que decidir entre tomar nuestro propio camino o uno impuesto por la familia. También si es mejor ser respetado por hacer cosas que no nos gustan o perder el respeto de otro por hacer cosas que si disfrutamos. Que magnifica esta pequeña rata.
Hasta si te chupa un huevo estos mensajes, la película tiene mucho humor (Remy controlando a Linguini a través de los pelos es original y cómico), una animación bellista (que linda París, que lindo como casi todos los colores de la película acompañan a los de la ciudad) y una historia entretenida.
Le voy a dedicar este ultimo párrafo a la ultima frase de Anton Ego, que me parece simplemente maravillosa:

Anton Ego - In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgment. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read. But the bitter truth we critics must face, is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism designating it so. But there are times when a critic truly risks something, and that is in the discovery and defense of the new. The world is often unkind to new talent, new creations, the new needs friends. Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. They have rocked me to my core. In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau's famous motto: Anyone can cook. But I realize, only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau's, who is, in this critic's opinion, nothing less than the finest chef in France. I will be returning to Gusteau's soon, hungry for more.

WALL·E (2008):
Me acuerdo que cuando la vi por primera vez (haya en vacaciones de invierno del 2008 en cines), salí del cine totalmente encantando, como si hubiera visto magia. Casi dos años después ese entusiasmo ha disminuido con sucesivas revisiones, pero todavía sigo encontrando en algunas escenas la belleza que vi la primera vez.
Los primeros 40 minutos son perfectos. Estamos en el 2105 y el planeta tierra parece estar muerto, contaminado, inundado de basura por lo que el ser humano a sido evacuado para que los robots puedan limpiarla en un periodo de cinco años. Ese plan fallo estrepitosamente. Los cinco años se convirtieron en setecientos y el único robot activo es WALL·E.
Me gusta como en esta primera parte no existe dialogo alguno, refuerza esa soledad en a que vive diariamente WALL·E. Como en casi todas sus películas, Pixar le otorga sentimientos y vida a sus personajes. La diferencia es que acá le dan una razón al por que de esos sentimientos humanos. Por estar tanto tiempo en contacto con el mundo humano, WALL·E desarrollo la capacidad de sentir. Se interesa en diversos objetos que encuentra y los colecciona en su hogar (hasta tiene un lugar propio), baila al ritmo de Barbra Streisand en “Hello, Dolly!” y se enamora de EVE, una nueva robot que es enviada para analizar la tierra. Es genial verlo a WALL·E actuar como un adolescente nervioso cuando se encuentra cerca de ella o como le hace compañía una vez que EVE queda en estado de suspensión.
Mi problema con WALL·E surge una vez que nos encontramos dentro de la nave espacial. Aparecen los humanos (que son mas robóticos que los robots reales), mas robots, hay mayor aventura con persecuciones, idas y vueltas. No es que sea malo (es muy entretenido), lo que no me gusta es el cambio brusco de estilos que se producen entre las dos mitades.
La película tira un montón de palazos al ser humano, la tecnología y el desinterés por nuestra tierra. Es muy interesante lo que dicen y lo hacen de una forma bastante directa, esperando que así mas personas tenga la capacidad de captarlo.
WALL·E es una muy buena película, pero para mi podría haber sido excelente. Algo mas que me olvidaba remarcar, la escena del baile entre WALL·E y EVE es hermosa y una de las mejores de Pixar.

Up (2009):
Cuando uno piensa en Up es imposible que a uno no le venga a la mente sus primeros diez minutos. En ese lapso nos muestran toda la historia de una pareja, desde el inicio cuando se conocen de niños hasta el final con la muerta de ella. En esos pocos minutos nos muestran los momentos mas felices y lo mas tristes. Esta muy bien hecho, la animación, la transición entre escenas y la música de Giaccino acompaña de forma excelente como si fuera un personaje mas.
Una vez que termina esta secuencia vemos que Carl, se ha convertido en un viejo amargado, sin animo de vivir. La muerte de su esposa lo golpeo duro y no ha podido avanzar con su vida. Esto es por que el siente que no ha podido cumplir el sueño de su esposa, viajar, o tener una aventura, a Paradise Falls. Todavía se encuentra empecinado en cumplir ese sueño, así que decide agarrar su casa con globos inflados con helio y viajar volando hacia allá.
Ese es el punto que trata Up, aceptar las cosas buenas o malas que nos suceden en la vida y que podamos ser capaz de seguir adelante, que aun si no podemos hacerlo solo siempre podemos contar con otras personas para ayudarnos mutuamente. Carl no muestra ningún interés en los problemas del boy scout Rusell o el pájaro Kevin o Dug el perro que habla, esta obsesionado en cumplir su misión y promesa. Pero Carl abre lo ojos cuando ve su obsesión reflejada en la de Charles Muntz, su ídolo de la infancia.
Es realmente una gran aventura llena de momentos divertidos. Pero acá me sucede algo similar a que con WALL·E, los primeros momentos son tan buenos que el resto de la película nunca llega a estar a esa misma altura.
También tuve un gran problema con la idea de perros piloteando aviones. No se por que es esto, nunca tuve ningún problema en aceptar en una casa que vuela con globos o juguetes con vida o una rata cocinera , pero me pareció un toque excesivo. Como lo autos que hablan en Cars, esta escena de Up me saco de la historia y borro toda la emoción que iba tomando la aventura.
Pero sacando de eso de lado, Up merece ser vista por la historia, que no estará contada de la mejor forma, pero es una historia con momentos divertidos o emocionales que funcionan a la perfección. No me puedo olvidar tampoco de remarcar la antes mencionada banda sonora de Michael Giaccino que es bellísima y acompaña a la película de forma perfecta de principio a fin.

Pixar (parte 2)

Monsters Inc. (2001):
¿Quien, de chico, no tuvo miedo durante la noche de mirar abajo de la cama o adentro del ropero alguna vez? Bah, tal vez generalizo y el único que tenia serios problemas de temor a todo lo relacionado con la oscuridad era yo.
Contar una historia sobre criaturas extrañas que asustan a niños, desde el punto de vista de los monstruos, me suena algo muy fantástico e imaginativo y que resuena fácilmente con el niño interior de uno (o al menos con el mio). A esto hay que agregarle la idea de que estos monstruos viven en ciudades iguales a las nuestras y en verdad ellos nos tienen miedo a nosotros.
No puede ser mejor. Bah puede y lo es.
Tiene como protagonista a algo similar a un oso azul (gatito!) y a un ciclope verde de forma esférica (Mike Wazowski!). Es ingenioso, muy divertido, alegre. Ni siquiera se que estoy haciendo acá por que mientras escribo esto me dieron muchas ganas de volver a ver esta película.
Dato ¿a quien carajo la importa?: la palabra monstruo es bastante extraña de decir. moNStrUO.

Finding Nemo (2003):
Tenemos a un padre que se preocupa tanto por la seguridad de su hijo que no es consiente de que esta detonando en el una actitud aventurera y riesgosa. Por esto Nemo es capturado y ahí comienza la historia que le da el titulo a la película.
Pixar ya nos contó historias de juguetes, de bichos y de monstruos. Ahora decidió contar esta aventura que tiene como protagonistas a los peces. Nos meten adentro de un océano que luce realmente fantástico. Nos muestran que los peces tiene en común varios aspectos de nuestra vida, tiene educación, agentes de transito y mas. Parte del humor se basa en parodiar cuestiones humanas, el club de tiburones que intentan dejar de comer carne, no deja de sonar a algo así como carnívoros anónimos.
Como ya paso en Toy Story, los protagonistas tienen personalidades muy distintas que terminan emprendiendo la búsqueda juntos. Tengo que admitir que hasta hoy Dory es mi personaje favorito en la historia de Pixar. La idea de darle a un pez un trastorno humano suena un poco riesgoso, pero los creadores no temieron y fueron para adelante con este ingenioso recurso. La memoria a corto plazo de Dory genera la situaciones mas cómicas de la película y le da mucho dinamismo a su relación con Marlin. Los constantes cambios de nombres a Nemo, sus intentos de hablar cetáceo, todo imperdible.
A veces soy medio lento para entender referencias a otras películas, pero acá pude captar las de Pinocho y The Shining. Seguramente hay muchas mas pero eso seria pedirme demasiado.
Como mencione antes la creación del océano es espectacular, los colores, las texturas, la animación tan bien utilizada que toca el techo. No podía escribir esto y no hablar de ella.
Dato para recordar: P. Sherman, Calle Wallaby 42, Sidney

The Incredibles (2004):
El sexto largometraje de Pixar esta dirigido por Brad Bird que es la primera colaboración que hace con el estudio Pixar. Bird ya tenia cierta experiencia en la animación. A principios de los 90 hizo un par de episodios de los simpsons y en el 99 fue el escritor y director de la maravillosa “The Iron Giant”.
Con un argumento de base similar al de “Watchmen”, en donde los superhéroes, se ven obligados dejar de usar sus superpoderes y a volverse uno mas en la sociedad. Cuando nos reencontramos nuevamente con el Sr. Increíble 15 años después nos muestran que esta llevando una vida por demás de aburrida. Trabaja en una oficina de seguros en donde tiene que soportar el maltrato y abuso de su jefe. Vive en una monotonía y depresión, que debe soportar por que tiene una familia a la cual cuidar.
Creo que "The Incredibles" mas a allá de hablar de la importancia de la familia, también habla sobre verse obligado a reprimir instintos o gustos para poder encajar con el resto de la sociedad. Que todos sean iguales. Los protagonistas de la película se ven obligados a hacer esto, pero aun si ese tipo de decisión fuera tomada de forma consiente la consecuencia serian muy similares a las que nos muestran con el Sr. Increíble.
Destaco también la banda sonora del genial Michael Giaccino. Con algo de Jazz sesentoso por momentos, suena muy bien.
Creo que debe ser una de las películas de superhéroes que mas me gusta, tiene escenas de acción excelentes gracias a la animación de Pixar que no deja de sorprendernos. Me gusta además que tiene la cantidad de humor necesaria para ser suficiente.

Cars (2006):
Voy a empezar diciendo que Cars es una buena película. Pero solo eso, buena. Para mi esta lejos de tener la calidad de el resto de las producciones de Pixar.
Vuelve a ponerse al mando John Lasseter, que fue el creador de las tres primeras películas de Pixar. Acá, como en Toy Story, intenta darle vida a tipo de objetos que existen en la vida real. El problema es que para mi no lo consigue. No se si es por el hecho de que los autos no me importan para nada o tal vez la idea de autos que hablan y tienen sentimientos me parecía excesiva y nunca logre acostumbrarme. El hecho es que me sentí desvinculado de la historia, era solo un simple espectador y eso hasta el momento no me había pasado con Pixar.
Si, tiene muy buena animación (como ya es costumbre), un par de momentos agradables y logra sacar alguna que otra sonrisa. Pero todo esto no logra contrarrestar lo ya mencionado antes y al final me quede con un sabor amargo.
Intentaron, aunque no pudo ser, igualmente agradezco el intento.
Me intriga la segunda parte que se esta haciendo, tal vez me tapan la boca y arreglan los defectos
que tenia esta primera parte.

Pixar (parte 1)

Falta menos de una semana para el estreno de Toy Story 3, una película que mi niño/púber/adulto interior espera con ansias. Así que mientras espero, decidí hacer un repaso (rápido) por las 10 películas de Pixar.

Toy Story (1995):
El primer largometraje de Pixar y los flacos lograron enamorarme a primera vista. Los juguetes esos con los que todos jugamos alguna vez en nuestra vida (muñecos articulados, de superheroes, soldaditos, todos) tienen vida. Ya ese concepto inicial me parece fabuloso y lo que es mejor, la historia de la película no lo arruina. La relación de Woody y Buzz, los celos del vaquero que siente que el hombre del espacio (por tener alas y unas lucecitas que parpadean) le esta robando se el centro de atención y como a lo largo de toda la aventura se va transformando, culminando en el final cuando llega a sacrificar la posibilidad de volver a estar con su dueño Andy para poder ayudar a Buzz. Es buenísimo. Ver a Buzz darse cuenta que todo lo que cree, su existencia, no es real es terrible. Estos juguetes parecen ser mas humanos que yo. Personajes como el Señor Cara de Papa, Rex, Hamm y otros, son excelentes secundarios que siempre logran sacarme una sonrisa. A 15 años de su estreno, la calidad de la película se mantiene intacta, aun en su animación, que no es perfecta pero eso no significa que no deja de maravillarme.
Dato extra: la cabeza de bebe con patas metálicas me daba mucho miedo de chico.

A Bug's Life (1998):
Creo que debe ser la película que menos se habla de Pixar, pero no por eso significa que sea mala. Es un entretenimiento simple pero bueno. Como en Toy Story tenemos nuevamente a un personaje principal que se embarca en una aventura que lo lleva a lugares desconocidos para el. El protagonista Flik, es un hormiga que tiene intereses distintos en la vida que sus compañeros, intenta inventar dispositivos para ayudar con la recolección de semillas. Claro, las cosas le salen mal y termina siendo la vergüenza de su sociedad. Así que Flik para revertir su error arma un plan, que consta principalmente en reclutar a otros bichos para que lo ayuden (recién ahora me doy cuenta que la idea principal es similar a la de Cloudy with a Chance of Meatballs).
No tengo mucho mas para agregar, como dije al principio es una buena película que entretiene y divierte. Claro que si la comparamos con el resto de las películas de Pixar, los muchachos del estudio la mayoría de veces no han demostrado de que son capaces de dar mucho mas.

Toy Story 2 (1999):
La idea de una segunda parte siempre genera un poco de miedo, mas cuando la primera es de tanta calidad. Pero ¡hey! Pixar nos demuestra que no hay por que temer. La segunda parte de Toy Story no solo esta a la altura de la primera, sino que es aun mejor.
Acá Woody descubre sus orígenes y se encuentra con lo que se podría llamar su "familia original". El hecho es que estos tres juguetes nuevos han sido decepcionados por el ser humano de alguna forma. Perdida su fe en ellos, también se encuentran perdidos en su vida, persiguiendo un sueño que creen que sera la solución, el ser admirado por todos. Hasta Woody se ve atraído por momentos con esa idea, pero entiende que al hacer eso ellos serian admirados pero nunca queridos por ningún niño, se convertirían solo en objetos. Perderían el sentido de la vida, el ser queridoy la capacidad de reciprocar ese amor.
También vemos todo el intento de rescate de Buzz y compañía que le agregan a la película muchos momentos cómicos con los que logran hacer un balance perfecto entre las dos historias de Toy Story 2.
Muchas gracias Pixar por darnos esta segunda parte. Se que con la tercera no me vas a fallar. Confió en vos.
Dato innecesario: el "pollo malo" vive en el piso nº 23.

Hoy

Hoy me desperté con ganas de andar en bici. Hacia mucho que no lo hacia. Me gusta la sensacion del viento golpeándome en la cara cuando voy en su contra.
A la tarde me fui a andar en bici. Rodeando el rió, atravesando la ciudad, contra el viento o con el viento.
Hoy fue un buen día.